الفجيرة - أحمد الطراونة - عرضت على مسرح دبا الفجيرة المسرحية السورية «سوناتا الربيع « من تأليف جمال آدم، وإخراج الفنان ماهر صليبي، وتمثيل مازن ناطور.
كما عرضت على مسرح بيت المونودراما المسرحية الليتوانية «العاشق»من تأليف مارغريت دوراس، وتمثيل وإخراج المتألقة بيروتي مار، وذلك في اليوم الثالث من ايام الفجيرة المونودرامية.
تلا ذلك ندوتان تطبيقيتان للعرض السوري والعرض الليتواني، حيث جاءت الندوة الاولى والتي ادارها الفنان سامح الصريطي جادة في تفحص العرض السوري وتناول مفاصله الفنية، حيث ابدى مقدم الندوة اعجابه بالعرض الذي اعتبره عرضا مميزا ثم أفسح المجال للمتداخلين من النقاد والجمهور، فكان أول المتداخلين، الفنان الكويتي عبدالعزيز السريع، الذي أثنى على الممثل الذي تواصل معه الجمهور وتفاعل مع قضيته، وكذلك امتدح المخرج الذي اشتغل على فضاء المسرح بحرفية عالية.
الفنان سلوم حداد، تقدم بعتبه على فريق العمل، حيث ذكر أن النص جاء صحفيا تقريريا انفصل عنه الجمهور ولم يتفاعل معه. وذكر أحد المتداخلين أن الإضاءة لم تكن معبرة عن الحدث، وأن العرض وضعه في حيرة بسبب وجود الكثير من الإكسسوارات وقطع الديكور التي إعاقت حرية الحركة لدى الممثل، وكذلك انتقد عدم وضوح صوت الممثل الأمر الذي جعله لم يتفاعل مع العمل.
الفنان جمال سليمان أشاد بالعرض لما يحمله من معان إنسانية حاملا قضية عربية مهمة، منتقدا الربع الأول من المسرحية الذي جاء بإيقاع بطيء، ومن ثم تطور العرض حينما بدأت الشخصية تتحدث عن عوالمها الداخلية والاجتماعية، منتقدا عدم استخدام «الراديو والهاتف» بشكل جيد في العرض، لما له من اثر في إضاءة الكثير من الجوانب الخفية لحياة الشخصية.
الفنان السوداني علي مهدي، تحدث عن الحوار الذي بني عليه النص، ذاكرا إن الحوارات جاءت على ثلاثة مستويات، استطاع المخرج تقريب المستويات في نسق هرموني متناسق ومتناغم، وهذا الأمر مهم لنجاح أي عرض والذي بدوره يمنح فرجة جيدة.
وأشاد مهدي بالنص الذي تحدث بوضوح عن فكرته من خلال حوار منطوق، فالنص كان عبارة عن أسئلة موجودة في دواخلنا طرحها باقتدار وتميز، فالنص كان بأرضية جيدة منحت المخرج البناء عليه لتقديم عرض متميز.
وأبدت الكاتبة المصرية رشا عبدالمنعم إعجابها بالنص، الذي تعتبره لامس وجدانها واعتبرته يحمل أفكارا مميزة وقريبة من هموم المواطن العربي، من خلال صراع الإصلاح الذي تعيشه الأمة العربية وكذلك سوريا الذي حالها كحال باقي الدول العربية التي تتطلع إلى التغيير لا الإصلاح.
الدكتور ملحة عبدالله، رأت إن النص اعتمد على أسلوبية الكتابة للمونودراما، غير أن السرد والذي هو من مهام المونودراما جاء مطولا وطاغيا على البناء الدرامي للنص، حيث إن الحدث الرئيسي جاء متأخرا.
عزيز خيون، اعتبر العرض عرض ممثل أجاد دوره بامتياز منذ بداية العرض حتى نهايته، منتقدا المخرج الذي اخذ وقتا طويلا في التهيئة للدخول إلى الحكاية الرئيسية، وكذلك مقولة النص الذي حاول أن يجمع كل شيء في سلة واحدة.
ثم تحدث المؤلف جمال آدم، عن إن خيال الصحفي يطغى أحيانا على خيال الكاتب، حيث بدأت حكاية الكتابة كمغامرة من شهرين، وكانت عبارة عن جلسة بينه وبين المخرج والممثل حيث ارتأوا الاشتغال بهذا العمل، أما عن المباشرة فاعترف المؤلف بوجود المباشرة التي قصدها في الطرح، لأن موضوع النص واقعي والجرح العربي ما يزال ينزف.
المخرج ماهر صليبي، نوه الى ان هذا النوع من الأعمال لا يمكنه بأي حال من الأحوال الابتعاد عن المباشرة لآنيته.
وجاءت الندوة التطبيقية للعرض الثاني المسرحية الليتوانية «العاشق»، هذا العرض الذي جاء محملا بالعواطف الجياشة، والتي سحبت القاعة نحوه بالتفاعل والتواصل والتأثير والتأثر.
مدير الندوة المسرحي عبد العزيز الحداد تحدث عن حكاية النص الذي يسرد حكاية عشق لفتاة بعمر الخامسة عشرة لرجل أكبر منها سنا هو العاشق في النص، حيث تعيش الفتاة حالات متعددة على الخشبة، قدمتها الممثلة بإبهار وتميز. ثم ترك المجال للمتداخلين، حيث ابتدأت مريم الغامدي، ممتدحة الأداء السلس للممثلة متحدثة عن وجود تشابه بين عرض الليلة وبين مسرحية العازفة للدكتورة ملحة عبدالله، في طرح قضية الأم والبنت التي تبعت رجلا بحبها لأسباب لم تكن واضحة.
وقالت محرجة وممثلة العمل: إن الفقر لم يكن عنصرا مهما في الحدث، وليس كل شعب الصين طيبين وعاشقين، فهناك صينيون ديكتاتوريون، بالنسبة اذا كان الموضوع يتعلق برجل وامرأة عشقا بعضهما البعض، والقصة وجدتها جميلة وأبهرتني.
ثم تحدثت المخرجة عن انطباعها عن هذا العرض حيث ذكرت أنها كانت خائفة جدا من هذا الدور، لأن الفكرة أوروبية وقد لا تتناسب مع مشاعر وطروحات العرب، لكنها تفاجأت برد الفعل الجميل الذي تحصلت عليه من الجمهور وتقبلهم وتفاعلهم مع هذا العرض
وفي معرض السؤال عن سبب اختيار المخرجة هذا النص بالذات وهذا الطرح بعينه، أجابت المخرجة قائلة: نحن دائما ما نسمع إن الغرب لا توجد فيه مثل هذه المشكلات المتعلقة بالكبت الجنسي، بالعكس هي موجودة ، ففي أوروبا تكون الحرية الجنسية ليست بالحرية التي نراها في الأفلام أو نسمع عنها، وإذا ذهبت بشكل أعمق فستجد الكثير من المشاكل الاجتماعية في أوروبا.
الفنان الأردني ياسر المصري، أشاد بالعرض، الذي قدم برأيه وجبة ممتعة ودسمة ودائما ما يتساءل المصري عن بقاء العرض في الذاكرة أم لا. وهذا النوع من العروض برأيه باق في الذاكرة.
المخرجة أجابت باعتقادها إن بهذا العرض كان من المهم التعبير عن العواطف من خلال جميع العناصر المسرحية، بالإضاءة والدخان وقطع الديكور البسيطة والدخان، وهي سعيدة بهذا التواصل مع العرض.
وتساءلت إحدى المتداخلات عن سبب استخدام المخرجة للرمّان، فأجابت المخرجة أنها استخدمت فاكهة الرمان كرمز للحب في معظم الشعوب والبلدان ولهذا استخدمتها في العرض.
